Norma Jeane Mortensen
(auch Norma Jeane Baker) wurde am 01. Juni 1926 um 09.30 Uhr im Gerneral Hospital, Los Angeles, geboren. Norma Jeane’s Mutter, Gladys Pearl Mortensen,
geschiedene Baker, geborene Monroe, gab Norma Jeane etwa zwei Wochen nach ihrer Geburt zu Pflegeeltern. Norma Jeane ist das dritte Kind von Gladys. Die ersten
beiden Kinder lebten bei Gladys Ex-Ehemann, Jack Baker. Gladys arbeitete als Filmcutterin bei Columbia und RKO. Es ist nicht geklärt, wer der Vater
von Norma Jeane war. Martin Edward Mortensen, Gladys zweiter Ehemann, war es jedenfalls nicht. Gladys hatte Mortensen bereits ein paar
Monate nach der Eheschliessung (1924) wieder verlassen und u.a. eine Affäre mit Charles Standley Gifford, von dem viele Autoren
behaupten, er sei Norma Jeane’s leiblicher Vater, angefangen; bewiesen ist es jedoch nicht. In Norma Jeane’s Fantasie war Clark Gable ihr
Vater (Gifford und Gable sahen sich sehr ähnlich).
Da Gladys nicht für sich und die kleine Norma Jeane sorgen konnte, gab sie Norma Jeane bereits am 13. Juni 1926 zu den Pflegeeltern Albert Wayne und Ida Bolender.
Norma Jeane lebte sieben Jahre bei den Bolenders in Kalifornien (459 East Rhode Island Street), die einen Sohn adoptiert hatten, mit dem Norma Jeane zusammen aufwuchs. Lester Bolender und Norma Jeane waren
unzertrennlich. Die Bolenders waren sehr religiös und Mitglieder der United Pentecostal Church (Pfingstkirche) - für sie (und auch für die kleine
Norma Jeane) gab es nur gut und böse. Zigaretten, Alkohol, Tanz etc. waren "Sünden". Die Bolenders erzogen Norma Jeane streng und Gladys kam nur
gelegentlich zu Besuch und zahlte den Bolenders 5 Dollar wöchentlich für die Unterbringung von Norma Jeane.
Kurz nach Norma Jeane’s siebten Geburtstag (Herbst 1933) holte Gladys Norma Jeane zu sich (6012 Afton Place), kaufte aber wenig später auf
Darlehen ein 6-Zimmer-Haus in der 6812 Arbol Street. Gladys konnte das Haus alleine nicht halten und vermietete es an eine englische Schauspielerfamilie
(George Atkinson nebst Familie) unter. Trotz grosser Wirtschaftskrise (die mit den Börsenkrach von 1929 begonnen hatte) gingen
Gladys und ihre beste Freundin, Grace McKee (ebenfalls Cutterin beim Film) oft aus und ließen Norma Jeane alleine ins Kino gehen.
Gladys fiel im 1933 in schlimme Depressionen aufgrund des Selbstmordes ihres Großvaters Tilford Marion Hogan - und dies, obwohl
sie sich gar nicht kannten. Hogan erhängte sich. Vielleicht war dieser traurige Anlass der Auslöser (Gladys Eltern waren
in Nervenheilanstalten gestorben) zu glauben, sie sei geisteskrank und die ganze Familie sei krank. Grace sorgte sowohl für
Gladys als auch Norma Jeane. Anfang 1934 brachte man Gladys erstmals in ein Krankenhaus. Von nun an begann für Gladys ein
Leben in den verschiedensten Kliniken und Heilanstalten. Sie wurde 1934 u.a. ins Santa Monica Sanatorium und ins General Hospital
eingeliefert. Gegen Ende des Jahres 1934 verschlimmerte sich der geistige Zustand von Gladys und sie wurde offiziell ins Norwalk State
Hospital verlegt. In diesem Hospital war auch ihre Mutter und Norma Jeane’s Großmutter (Della Mae Hogan, geb. Della Mae Monroe)
gestorben.
Als feststand, dass Gladys erstmal in der Anstalt bleiben sollte, leitete Grace McKee ein Vormundschaftsverfahren ein und wurde
Mitte 1935 offiziell zum Vormund von Norma Jeane bestellt. Es ist wohl Grace zu verdanken, dass aus Norma Jeane einmal Marilyn Monroe werden
sollte; zumindest hat sie den Weg zur Schauspielerkarriere gelegt. Grace traf sich Mitte 1935 öfters mit Ervin "Doc"
und heiratete ihn wenig später. Goddard, der drei Kinder mit in die Ehe brachte (Eleanor, Josephine und John) konnte die nun
um ein viertes Kind (Norma Jeane) angewachsene Familie mit seinen Gelegenheitsjobs nicht ernähren und drängte Grace, Norma
Jeane in ein Waisenhaus abzugeben, bis es der Familie finanziell besser ginge. So kam Norma Jeane am 13. September 1935 in das Los
Angeles County Orphanage (gelegen in der 815 North El Entro, Hollywood). Norma Jeane sollte dort für die nächsten zwei Jahre
leben. Es ist nicht wirklich bekannt, ob dieser Aufenthalt wirklich so schrecklich und grausam war, wie von Marilyn später oft
beschrieben wurde. Kurz nach Norma Jeane’s elftem Geburtstag im Juni 1937 wurde sie von Grace Goddard aus dem
Waisenhaus wieder rausgeholt. Norma Jeane dachte,sie könne nun endgültig bei der Familie Goddard bleiben, wurde aber
erneut von Grace weggebracht. Es sind keine genauen Angaben vorhanden, wann Norma Jeane zu Ana Lower (Graces Tante) kam.
Marilyn Monroe selbst beschrieb die Zeit bei Ana Lower als ihre glücklichste in ihrer Kindheit. Ana Lower liebte sie und sie liebte
Ana Lower, so Marilyn. Von ihr wurde sie nie enttäuscht oder verletzt. Da es Ana Lower gesundheitlich immer mal schlecht ging
(sie hatte ein schwaches Herz) kam Norma Jeane immer mal wieder bei den Goddards unter. Da ewige Hin- und Her sollte dann allerdings
auch ein Ende finden, da Doc Goddard ein Job in West Virginia angeboten wurde und die Familie dort hinziehen wollte; jedoch wieder
ohne Norma Jeane. Man sah nur einen Ausweg, um Norma Jeane nicht wieder in Waisenhaus zu schicken; sie musste heiraten.
Ein Ehemann war auch schnell gefunden; James (Jim) Dougherty, der Sohn einer Nachbarin und Freundin von Grace. Jim (geboren am 12.
April 1921 in Los Angeles) war fünf Jahre älter als Norma Jeane. Kurz nach Norma Jeane’s sechzehnten Geburtstag,
am 19. Juni 1942, fand die Hochzeit im Haus von den Howells (432 South Bentley Avenue, Los Angeles, Kalifornien) statt. Sie
waren Freunde von Grace. Es waren 25 Gäste anwesend; nicht bei der Hochzeit dabei waren aber Norma Jeane’s Mutter,
Gladys und ihr Vormund, Grace Goddard. Ana Lower hatte das Brautkleid genäht. Ohne Flitterwochen blieb man erstmal
bei Jim’s Eltern in deren Haus (in der 14747 Archwood Street in Van Nuys) wohnen. Jim ging Ende 1943 zur Handelsmarine nach
Catalina Island. Im Frühjahr 1944 wurde Jim in den Pazifik abberufen; Norma Jeane zog in der Zeit zu ihrer Schwiegermutter Ethel
Dougherty. Es war auch Ethel, die Norma Jeane einen Job in der Radio Plane Munitions Factory besorgte.
Während Jim’s Abwesenheit lernte Norma Jeane den Fotografen David Conover kennen; Norma Jeane’s erste Schritte in
Richtung Modellkarriere waren getan. Zwischenzeitlich bewarb sich Norma Jeane bei der Blue Book Modeling Agency als Modell. Jim
kam um Weihnachten 1945 aus dem Krieg zurück aber seine Ehe war gescheitert. Am 13. September 1946 wurde die Ehe zwischen
Norma Jeane und Jim Dougherty in Las Vegas geschieden.
Die Blue Book Modeling Agency, geleitet von Emmeline Snively, bereitete junge Damen auf eine Karriere als Modell oder als Filmstar
vor. Auf Norma Jeane’s Karteikarte waren folgende Daten vermerkt: Grösse - 1,65 m ~ Gewicht - 53,5 kg ~ Maße 91-61-86,
Konfektionsgröße - 38 ~ Haarfarbe - mittelblond (Anm. der Agentur: zu lockig Bleichen und Dauerwelle empfohlen, perfekte
Zähne) ~ Augen - blau. Im Winter 1945 wurde Norma Jeane von Raphael Wolff für eine Shampoo Werbung abgelichtet und
ihr Haar wurde geglättet und gefärbt; Norma Jeane hatte nun goldblonde Wellen. Den ersten Auftrag, den Norma Jeane bekam,
war als Hostess für die Holga-Stahlgesellschaft bei einer Industriemesse. Das Geld, das sie dort verdiente, ging aber direkt an
Mrs. Snively, die die 100 Dollar Kursgebühren von Norma Jeane so zurückbekam. Während ihrer Modellkarriere wurde Norma
Jeane auf vielen Magazinen abgebildet; so u.a. auf See, Pageant und Laff.
Der ungarische Fotograf Andre de Dienes fragte bei der Blue Book Agency nach einem jungen, unverbrauchten Modell für eine
Fotoreise. Mrs. Snively schickte Norma Jeane und es entstanden viele Außenaufnahmen in der Landschaft Kaliforniens. 1946,
kurz nach Kriegsende, war Norma Jeane zwanzig Jahre alt, geschieden - aber unabhängig und bereit für ein neues Leben.
Emmeline Snively bittet Helen Ainsworth, eine bekannte Filmagentin, ein Treffen zwischen Norma Jeane und Ben Lyon, Talentsucher der
Twentieth-Century-Fox, zu arrangieren. Am 19. Juli 1946 posiert Norma Jeane für Probeaufnahmen am Set des Betty Grable Films
Mother Wore Tights. Der damalige Kameramann der Probeaufnahmen, Leon Shamroy beschrieb die Aufnahmen so: "Das Mädchen
wird eine zweite Harlow! Ihre natürliche Schönheit zusammen mit ihrem Minderwertigkeitskomplex gab ihr etwas Geheimnisvolles...
Dieses Mädchen hatte etwas, was ich seit Stummfilmzeiten nicht mehr gesehen hatte. Sie besaß eine Art phantastischer
Schönheit wie Gloria Swanson... und auf dem Filmstreifen brachte sie Sex rüber wie Jean Harlow. Jedes einzelne Bild
der Probeaufnahmen strahlte Sex aus. Sie brauchte keine Tonspur, sie wirkte rein optisch. Sie zeigte uns, dass sie in Filmen
Gefühle verkaufen konnte."
Am 23. Juli 1946 unterzeichnete Norma Jeane Dougherty ihren ersten 6-monatigen Filmvertrag zu 75 Dollar die Woche (da Norma Jeane
noch keine 21 Jahre alt war, musste ihr Vormund, Grace Goddard den Vertrag unterzeichnen). Den Filmvertrag in der Tasche, musste nun
auch ein passender Name für das Starlet gefunden werden; Norma Jeane und Ben Lyon suchten nach einem Namen und Norma Jeane
schlug als Nachnamen Monroe vor; Jean Monroe gefiel ihr, Lyon schlug Marilyn vor und so kam der Name Marilyn Monroe
zustande, den Norma Jeane ab sofort als Küstlernamen trug und erst im Jahre 1956 (am 13. März 1956) offiziell annahm.
Marilyn Monroe hatte einen Vertrag aber keine Rollen. Seit Vertragsbeginn und bis zum Ende des Jahres 1946 hatte sie nicht in einer
einzigen Produktion mitgewirkt. Obwohl sie nicht eingesetzt wurde, kam sie jeden Tag ins Studio. Während dieser Zeit lernte sie
auch den Maskenbildner Allan (Whitey) Snyder kennen, der bis zu ihrem Tod 1962 ihr Make-Up-Mann und Freund war. Im Februar 1947
verlängerte die Fox ihren Vertrag und sie bekam endlich einen kleinen Part in Scudda Hoo! Scudda Hay! aka Summer Lightning
zugewiesen, doch ihr Part als Mädchen im Kanu wurde geschnitten. Im Mai 1947 wird sie in dem Streifen Dangerous Years
als Kellnerin "Evie" eingesetzt. Obwohl Scudda Hoo! Scudda Hay! vorher gedreht wurde, erscheint Dangerous Years
vorher in den Kinos. Im August 1947 verlängert die Fox ihren Vertrag nicht.
1947 oder 1948 (genaue Daten sind nicht bekannt) lernte Marilyn den Produzenten Joeseph M. Schenck kennen. Der wiederum verhalf ihr, den
Leiter und Produzenten der Columbia-Studios, Harry Cohn, kennenzulernen. Marilyn hatte am 09. März 1948 einen Halbjahresvertrag
bei der Columbia unterzeichnet. Während ihrer Zeit bei der Columbia lernte sie die Schauspiellehrerin Natasha Lytess kennen. Die
Columbia steckte Marilyn Monroe in die Produktion Ladies of the Chorus, wo Marilyn, gestylt wie Rita Hayworth, ihren ersten
Gesangsauftritt hatte. Marilyn spielte das Chormädchen Peggy Martin und sang Songs wie Anyone can see I love you und
Everybody needs a Da-da-Daddy. Bei den Dreharbeiten lernt Marilyn den Stimmbildner der Columbia, Fred Karger, kennen. Marilyn
ist verliebt aber Karger will nichts festes. Die Affäre dauerte bis Ende 1948; im September war der Vertrag bei der Columbia
ausgelaufen und nicht verlängert worden. Am 31. Dezember 1948 lernt Marilyn den Agenten Johnny Hyde kennen. Hyde war unsterblich
verliebt in Marilyn und förderte ihre Karriere wo er konnte. Hyde verließ wegen Marilyn Frau und Kind, um sie zu heiraten.
Hyde war schwer krank und wusste, dass er nicht mehr lange zu leben hatte. Marilyn nutzte dies nicht aus, obwohl sie bei einer Heirat
keine Geldsorgen mehr gehabt hätte. Marilyn selbst sagte aber mal einmal - um zu heiraten müsse sie auch lieben.
Im Februar 1949 begannen die Dreharbeiten zu ihrem vierten Film Love Happy mit den Marx-Brothers. Marilyn bekam diese
Rolle auf Vermittlung von Johnny Hyde und spielte zwar wieder nur einen kurzen, dafür aber doch sehr beeindruckenden Part der
Blondine, die hüftwackelnd in Grouchos Büro kommt. Im Mai 1949 entstanden dann in Tom Kelley’s Hollywood Studio die
berühmten Red Velvet Aufnahmen für den Golden Dreams Kalender. Im Juni/Juli ging Marilyn für Love Happy auf Werbetour und
reiste nach New York (während ihres Aufenthaltes in New York entstanden die wunderschönen Aufnahmen von Andre de Dienes - Marilyn
Monroe am Tobey Beach - mit weißem Badeanzug, langen Haaren und rot-weißgepunktetem Regenschirm) Chicago, Cleveland
und Detroit. In New York gab sie Earl Wilson ihr erstes Presseinterview. Im August (zurück in Hollywood) vermittlete ihr
Johnny Hyde erneut den Kontakt zu den Fox-Studios und sie wirkte dann bei der Fox-Produktion A Ticket to Tomahawk mit.
Im Oktober 1949 kommt endlich Bewegung in Marilyn’s Filmkarriere. Die MGM (Metro-Goldwyn-Mayer Studios) nahm Marilyn für
The Asphalt Jungle auf Bemühen Johnny Hydes unter Vertrag. Der Regisseur John Huston sagte aber mal "... das Marilyn
die Rolle nicht wegen Johnny Hyde bekam, sondern nur deshalb, weil sie verdammt gut war.". Marilyn spielte Angela Phinlay
in dieser in schwarz/weiß gedrehten Gangsterkomödie. Marilyn selbst sagte über ihre Rolle in The Asphalt Jungle
es sei ihre beste schauspielerische Leistung gewesen. Natasha Lytess, Marilyn’s Schauspiellehrerin, Beraterin und Freundin
war mit am Set, was (nach Meinung der Mitwirkenden) eher dazu führte, dass Marilyn gehemmt und verkrampft war. Anfang 1950 spielte
Marilyn einen kurzen Part (als das Rollschuhmädchen Polly) in dem Film The Fireball. Im April spielt sie dann neben Bette Davis
und Anne Baxter in dem Fox-Film All About Eve / Alles über Eva. Marilyn spielte hier die Rolle der Claudia Caswell
und überreichte 1951 den Oscar an Thomas Moulton - All About Eve - für den besten Ton (richtig; Marilyn überreichte
den Oscar für den Film, indem sie selber mitwirkte - sie selbst bekam aber nie einen Oscar!).
Am 18. Dezember 1950 starb Johnny Hyde an einem Herzanfall. Marilyn war untröstlich und kam nur schwer über seinen Tod hinweg. Hyde hatte aber noch vor seinem Tod
etwas geplant. Das Magazin LIFE brachte in seiner Neujahrsausgabe einen Artikel über vielversprechende Jungstars. Sie spielte
bei einer weiteren Fox-Produktion As Young As You Feel die Sekreärin Harriet und erschien erstmals im Vorspann eines
Films. Sie lernte den Kolumnisten Sidney Skolsky, den Theater- und Filmregisseur Elia Kazan und Arthur Miller (ihren dritten und
letzten Ehemann) kennen. Miller wurde von Kazan mit zum Set von As Young As You Feel mitgenommen. Im April 1951 spielte sie
dann in Love Nest die Rolle der Roberta Stevens und unterzeichnete am 11. Mai 1951 einen "Sieben-Jahresvertrag"
bei der Fox, der eigentlich jährlich von der Fox verlängert werden musste. Man zahlte Marilyn im ersten Jahr 500 Dollar, egal
ob sie bei einem Film mitspielte oder nicht. Im zweiten Jahr 750, im dritten Jahr 1250, im vierten Jahr 1500, im fünften 2000, im sechsten
2500 und im siebten Jahr 3500 Dollar, wobei die Fox das Recht hatte, den Vertrag am Ende eines jeden Jahres ohne Angabe von Gründen
zu kündigen und sie durfte ausschliesslich für die Fox arbeiten, es sei denn, man lieh sie für eine andere Produktion
einem anderen Studio. Egal, wie erfolgreich sie auch sein sollte; das war ein Knebelvertrag, der es der Fox (und wohl auch anderen
Studios ermöglichte, seine Jungstars oder Stars zu halten) Sie drehte dann noch Let's Make It Legal, Clash by Night
(eine RKO-Produktion), We're not Married und Don't Bother to Knock, in der sie erstmal Gelegenheit hatte,
eine dramatische Rolle zu spielen - sie verkörperte eine psychopathische Babysitterin - und dies mit großem Talent zum
dramatischen.
Das Jahr 1952 wartete mit vielen Veränderungen und Überraschungen auf Marilyn. Joe DiMaggio, oder "der Yankee Clipper" sollte
in Marilyn's Leben treten. Joe sah ein Foto von Marilyn, die zu Showzwecken Baseball spielte; von da an wollte er sie unbedingt
kennenlernen. David March, ein Bekannter von Joe kannte Marilyn und konnte im März 52' ein erstes Rendevouz zwischen den
beiden vermitteln. Und damit begann für beide eine Freundschaft, die bis zu Marilyn's Tod zehn Jahre später dauern sollte.
Marilyn drehte im März Monkey Business und Ende April für den Episodenfilm O'Henry's Full House. Joe besuchte
sie u.a. am Set von Monkey Business aber er war nicht gerade ein Freund des Showbusiness. Er hatte stets Probleme
damit, dass Marilyn sich wohl zu freizügig kleidete - außerdem war er sehr eifersüchtig, was später auch zum Ende
der Ehe führen sollte. Hinzukam, dass die Geschichte mit den Nacktbilder, die Marilyn 1949 im Studio von Tom Kelley
aufnehmen ließ, herauskam.
An ihrem 26. Geburtstag (01. Juni 1952) erfuhr sie, dass sie in Howard Hawks "Gentlemen Prefer Blondes"
neben Jane Russell spielen sollte. Sie drehte im Juni 52' Niagara und flog während den Wochenenden zu
Joe nach New York. Am 21. August 52' hatte Marilyn ihren ersten Auftritt im Radio, der am 31. August in der Folge
"Volles Geständnis" der NBC-Reihe "Hollywood Star Playhouse" ausgestrahlt wurde (sie hatte noch einen
weiteren Auftritt im Radio; und zwar war sie am 26. Oktober Gaststar in der Edgar Bergen (Charlie McCarthy) Show.
Am 02. September 1952 war sie Teilnehmerin des Miss America Schönheitswettbewerbes (als sog. ehrenvolle Großmarschallin).
Der Wettbewerb fand in Atlantic City, New Jersey statt und Marilyn bzw. die Fox nutzte diesen Auftritt und rührte damit kräftig
die Werbetrommel für ihren neuen Film Monkey Business, der gleichzeitig Premiere in Atlantic City hatte. Marilyn fuhr
in einem sehr großzügig ausgeschnitten Kleid im Cabrio durch die Straße und die Menschen jubelten ihr zu.
Später ließ sie sich mit allen Teilnehmerinnen (in einem gepunkteten, dezenterem Kleid) ablichten. Im November
1952 begannen die Dreharbeiten zu Howard Hawks Gentlemen Prefer Blondes. Ihre Darstellung der Lorelei Lee,
insbesondere die Szene, in der sie "Diamonds are a girls best friend" singt, ist unvergessen und inszwischen
legendär.
Im Januar 1953 kam Niagara, in die Kinos, der Marilyn ausgezeichnete Kritiken einbrachte und sie nun endgültig zum
Star machte. Während der drehfreien Wochenenden flog Marilyn öfters zu Joe nach New York und während dieser Dreharbeiten
wurden auch die Fotos von ihr und Robert Slatzer gemacht, der mit der Veröffentlichung seines ersten Buches im Jahre 1974
behauptete, er und Marilyn seien kurz (genauer um die Zeit 04. Oktober 1952) verheiratet gewesen. Es ist sehr unrealistisch,
dass Marilyn mit ihm verheiratet war, da sie total in Joe DiMaggio verliebt war und ihn auch weiterhin traf. Wie auch immer,
Slatzer hatte nur während den Dreharbeiten zu Niagara die Möglichkeit gehabt, sich mit Marilyn ablichten zu lassen
und daraus bis heute irgendwie Geld zu machen.
Am 09. März nahm Marilyn den von dem Magazin Photoplay verliehenen Photoplay-Award als "Aufsteigerin des Jahres 1952" entgegen. Marilyn trug an diesem
Tag das goldfarbende Kleid aus Gentlemen Prefer Blondes; allerdings ist dieses Kostüm nicht wirklich im Film zu sehen.
Drei Monate später, am 26. Juni 1953 verewigten sich Marilyn Monroe und Jane Russell am "Grauman's Chinese Theatre"
im Rahmen des Kinostarts von Gentlemen Prefer Blondes. Obwohl sie zwischenzeitlich zum absoluten Star der Fox aufgestiegen
war, erhielt sie immer noch ihre niedrige Gage aus ihrem einstigen "Knebelvertrag". Im Juli drehte sie unter der Regie
von John Negulesco How to Marry a Millionaire mit Betty Grable und Lauren Bacall. Im Anschluss daran, im August
1953, drehte sie die Westernproduktion River of No Return mit Robert Mitchum. Im September, genauer am 13. September
1953 hatte Marilyn ihren ersten Fernsehauftritt in der Jack Benny Show. Sie sang dort den Song Bye Bye Baby aus ihrem
aktuellen Film Gentlemen Prefer Blondes
Am 04. November erscheint eine wunderschön zurechtgemachte Marilyn Monroe zu der Premiere von How to Marrry A Millionaire, die
im Fox Wilshire Theatre in Beverly Hills stattfindet, neben Lauren Bacall und Nunnally Johnson. Marilyn trug das selbe Kleid, wie zuvor bei ihrem Auftritt in der Jack Benny Show. Im
Dezember sollte sie zusammen mit Frank Sinatra in der Produktion The Girl in Pink Tights spielen, weigerte sich aber,
da ihr sowohl die Rolle als auch das Drehbuch nicht gefiehlen. Marilyn wollte weg von diesem "Blonden Dummchen Image" -
Darryl F. Zanuck war aber der Meinung, Marilyn müsse in jeder ihr von der Fox angebotenen Produktion mitspielen. Da sie nicht
zum ersten Drehtag erschien, wurde sie von der Fox kurzfristig suspendiert.
So verbrachte Marilyn die Weihnachtstage zusammen mit Joe DiMaggio und vielleicht haben sie auch in dieser Zeit
die Pläne für die am 14. Januar 1954 in San Francisco stattfindende Hochzeit geschmiedet. Marilyn trug ein hochgeschlossenes Kostüm mit Hermelinkragen
und sofort nach Ende der Trauung fuhr das Paar glücklich im Auto davon. Im Februar ging es für beide dann in die Flitterwochen nach
Japan. Dabei handelte es sich allerdings nicht um richtige Flitterwochen, da die Zeit für beide mit Arbeit verbundenen war. Joe
wollte die offizielle Baseball-Saison in Tokio eröffnen und Marilyn hatte zugesagt, für die in Seoul stationierten GI's
zu singen. Sie flog daher am 16. Februar 1954 nach Korea und absolvierte über einen Zeitraum von vier Tagen mehr
als zehn Auftritte vor mehr als 100.000 GI's. Obwohl es eisig kalt war, trat Marilyn in einem lilafarbenden Kleid auf und wurde
stürmisch von ihren Fans gefeiert. Sie selbst bezeichnete diese Auftritte als mit die schönsten und glücklichsten Momente ihres
Lebens, sehr zum Ärgernis von Joe DiMaggio, der es nicht leiden konnte, wenn Marilyn in diesen knappen Kleidern auftrat.
Am 29. Mai 1954 begannen die Dreharbeiten zu There's No Business Like Showbusiness in der Marilyn für ihre Verhältnisse
einen kleinen Part übernahm. Im September fingen die Dreharbeiten zu The Seven Year Itch unter der Regie von Billy Wilder
an. Hier entstand auch die wohl berühmteste Szene von Marilyn überhaupt, die des hochwehenden Rocks über dem New Yorker-U-Bahn
Schacht. Als Joe die Dreharbeiten zu dieser Szene beobachtete, soll er sehr wütend weggestampft sein und später sollen er und
Marilyn heftig gestritten haben; vielleicht der Anfang vom Ende der Ehe; denn das Ende kam schneller als gedacht. Am 05.
Oktober 54' verkündete Marilyn's Anwalt Jerry Giesler die Trennung des Paares aufgrund "unüberbrückbarer Differenzen"
und Marilyn konnte Tränen nicht zurückhalten. Joe, immer noch eifersüchtig, macht im November von sich reden, als er gemeinsam
mit Frank Sinatra die Tür zu Marilyn's Appartment aufbricht, um sie dort mit einem anderen vorzufinden. Allerdings hatte man
sich in der Tür geirrt und alles war mehr ein peinlicher Auftritt, der letztlich den Bruch der Freunschaft von Sinatra und
DiMaggio bedeutete.
Am 06. November 54' gab der Co-Produzent von The Seven Year Itch, Charles Feldman, zu Ehren von Marilyn eine Party
im Restaurant Romanoff's, zu der wirklich alle kamen; von Clark Gable über Humphrey Bogart, Susan Hayward, Gary
Cooper, Jack Warner, Billy Wilder, Claudette Colbert, Clifton Webb und Darryl F. Zanuck, um nur einige zu nennen. Marilyn
muss wohl besonders aufgeregt gewesen sein, als sie mit Gable tanzte, dem Mann, der seit ihrer Kindheit die "Vaterfigur"
für sie verkörperte. Doch all die Partys und der Glamour nützten nichts; Marilyn hatte wohl vorerst genug von Hollywood und
den schwachen Drehbüchern der Fox. Sie plante ihre eigene Produktionsgesellschaft, die Marilyn Monroe Productions Inc.
zusammen mit dem Fotografen Milton H. Greene. Weihnachten 54' war es dann auch soweit; Marilyn verließ Californien, um
sich auf den Weg nach New York zu machen.
Ich persönlich glaube, dass für Marilyn das Jahr 1955 eines der glücklichsten überhaupt für sie war, zumindest finde ich,
dass sie eine unheimlich ausdrucksvolle und teilweise auch magische Ausstrahlung auf allen Aufnahmen aus diesem Jahr besitzt.
Ich denke aber auch, dass diese Zeit sehr dazu beigetragen hat, dass sie auf diesen ganzen Psychoanalyse-Kram erst richtig
gekommen ist und ihr dies im Nachhinein mehr geschadet hat. Erst einmal wurde im Januar offiziell verkündet, was beide im
Dezember beschlossen hatten; Marilyn und Milton gaben am 07. Januar 1955 offiziell die Gründung ihrer Produktionsgesellschaft
auf einer Pressekonferenz bekannt. Dies war ein gewagter Schritt von Marilyn und auch Milton, der als Fotograf keinerlei
Branchenkenntnisse aus dem Showbiz mitbrachte; aber das konnte beide nicht aufhalten - zumindest noch nicht. Marilyn knüpfte
allerlei für sie wichtige und interessante Kontakte, so u.a. zu dem Poet Norman Rosten und seiner Frau Hedda. Die Rostens
lernten Marilyn durch den gemeinsamen Freund und Fotografen Sam Shaw kennen. Aber auch andere Persönlichkeiten wie
die Strasbergs, Arthur Miller, Marlon Brando sollten in Marilyn's Leben treten. Marilyn verspührte den dringlichne Wunsch,
die Schauspielerei von Lee Strasberg zu erlernen und so wurde sie dann im Actors Studio aufgenommen, soweit ich weiss aber
nicht offiziell. Am Actors Studio waren auch andere Schauspieler wie Marlon Brando, Shelley Winters oder Paul Newman.
Marilyn wollte an sich und ihrer Leistung arbeiten und sie verfolgte dieses Ziel konsequent. In Hollywood belächelte man
ihre Absichten und wartete darauf, dass sie reumütig zurückkehrte. Marilyn verbrachte viel Zeit damit, privaten Unterricht
bei Lee Strasberg zu nehmen und sie war regelmäßig bei den Sitzungen im Actors Studio anwesend, hielt sich aber meist im
Hintergrund. Marilyn war aber sehr aktiv, wenn es um das Studio ging. So war sie bei der Premiere des James Dean Filmes East of Eden
als Platzanweiserin tätig. Der Regisseur Elia Kazan spendete die Einnahmen aus der Premierennacht dem Actors Studio; somit kam
auch Marilyn's Verdienst und Einsatz dem Studio zugute. Ende März 55' wurde Marilyn dann zu Mike Todd's Gala eingeladen, die
unter dem Motto der Arthritis and Rheumatism Foundation gegeben wurde und dessen Einnahmen dieser Foundation zukamen.
Marilyn kam im Köstum auf einem rosa Elefanten ins Zirkuszelt hereingeritten. Viele Aufnahmen hat Ed Feingersh in diesen Tagen
von Marilyn gemacht, die alle in dem Buch Marilyn in New York erschienen sind.
Am 08. April 55' geben Marilyn und Milton (Amy Greene war ebenfalls anwesend) dem bekannten Moderator Edward R. Murrow ein
TV-Live-Interview für seine "Person-to-Person" Show. Dieses Interview wurde aus dem Haus der Greenes aus Connecticut
live übertragen. Marilyn war sichtlich nervös und auch sehr scheu und mit Antworten eher zurückhaltend. Am 01. Juni 1955, ihrem
29. Geburtstag, fand die Premiere von The Seven Year Itch im Loew's State Theatre am Times Square statt.
Joe DiMaggio begleitete Marilyn zur Premiere was von der Presse promt mit Aussöhnung der beiden betitelt wurde - doch
dazu kam es nicht. Die Scheidung von Joe und Marilyn wurde am 31. Oktober 1955 amtlich.
Damit war die nur neun Monate anhaltende Ehe von Joe und Marilyn beendet.
Im Januar 1956 gab die Fox die Aussöhnung mit Marilyn bekannt. Die Fox hatte sich bereit erklärt, mit der Marilyn Monroe
Production zusammenzuarbeiten. Milton und Marilyn hatten mehrere Projekte, die für sie in Frage kamen; dazu zählte u.a. auch
die Verfilmung von Terence Rattigan's Bühnenstück The Sleeping Prince und BUS STOP. In dieser Zeit muss auch
wieder der Kontakt zu Arthur Miller neu aufgeflammt sein, den sie bereits 1951 kennengelernt hatte. Miller war aber noch
verheiratet, wusste aber bei ihrer erneuten Begegnungen, dass er mehr für Marilyn empfand und ließ sich in Reno,
Nevada, scheiden. Am 09. Februar 1956 gaben Marilyn und Laurence Olivier auf einer gemeinsamen Pressekonferenz bekannt,
dass sie zusammen The Prince and the Showgirl drehen werden.
Am 25. Februar 1956 nach etwas mehr als einjähriger Hollywood-Abstinenz kehrte Marilyn vorerst New York wieder den Rücken und
gab noch am Flughafen ein Interview, indem man sie u.a. aufgrund ihres hochgeschlossenen Kleides fragte, "ob es eine
neue Marilyn gebe" worauf Marilyn spontan antwortete "sie sei immer noch die gleiche Marilyn, es würde sich lediglich
um ein neues Kostüm handeln". Marilyn drehte im Mai 1956 BUS STOP und sie telefonierte in dieser Zeit viel mit
Arthur. Anläßlich ihres 30. Geburtstages gab der Regisseur Joshua Logan eine Party für Marilyn, auf der sie u.a. auch den
indonesischen Präsidenten Surkano kennenlernte, der zu der Zeit gerade Amerika besuchte. Auf einer Pressekonferenz am 29. Juni 1956 gaben sie bekannt, dass sie heiraten wollen; sie ließen sich noch
am selben Tag standesamtlich im White Plains Court House Westchester County, New York trauen. Anwesend bei der
Zeremonie waren Lee und Paula Strasberg und Milton H. Greene sowie weitere Gäste. Zwei Tage später, am 01. Juli 1956 wurde beide nach jüdischem
Brauch im Haus von Kay Brown (Arthur's Agentin) in Katonah, New York, getraut. Bei dieser Trauung waren auch Norman und
Hedda Rosten und Millers Eltern Isadore und Augusta Miller anwesend. Milton H. Greene filmte die Trauung bzw. die Feier
teilweise. Brautjungfern waren u.a. Hedda Rosten und Amy Greene.
Das frischvermählte Paar fliegt am 17. Juli 56' nach London, wo Marilyn The Prince and the Showgirl mit Laurence Olivier
dreht, der gleichzeitig auch Regisseur des Filmes ist. Während der Dreharbeiten kommt es zu Spannungen zwischen Marilyn und
Olivier u.a. deshalb, weil er The Method nach der Marilyn spielte und wie es das Actors Studio lehrte, nicht verstand
bzw. akzeptierte. Er war ein regelrechter Verfechter "der Methode" Am 29. Oktober 1956 wurde Marilyn im Rahmen
einer Sondervorstellung des Filmes The Battle of the River Plate im Empire Theatre am Leicester Square in London der
Queen vorgestellt. Gegen Ende November flogen Arthur und Marilyn zurück nach New York.
Vom 03. bis 19. Januar 57' holten sie ihre Flitterwochen nach, und flogen nach Jamaica, um sich von den Anstrengungen
in England zu erholen. Im Laufe des Jahres verbringen sie ihre Wochenenden seit Sommer 1956 gerne in der Nähe von East Hampton, ein
kleiner Ort, fernab von der Großstadt und dem Filmset. Sam Shaw, der Fotograf und Freund, besucht das Paar öfters und zwischendurch
entstehen die wunderschönen Aufnahmen von Marilyn und Arthur Miller im Garten ihres Hauses (z.B. Marilyn im hellblauen Kleid und Blume
in der Hand, Arthur im Hintergrund mit Pfeife) oder am Strand von Amagansett. Marilyn hat etwas zugenommen und man sah ihr
deutlich an, dass dies eine sehr glückliche Zeit in ihrem Leben war und sie einfach nur ihr Eheglück mit Arthur Miller genossen hat.
Am 13. Juni 57' fand die Premiere in der Radio City Music Hall, New York, von The Prince and the Showgirl statt, zu der
Marilyn von Arthur begleitet wurde. Am 02. Juli 1957 ist Marilyn bei der Grundsteinlegung des Timelife-Gebäudes mit dabei. Im August
erleidet sie leider eine Bauchhöhlenschwangerschaft, die sie schwer trifft, da sie sich sehr wünscht, mit Miller eine Familie zu
gründen. Sie erholt sich die nächsten Monate von diesem Schicksalsschlag und besucht am 18. November 57' zusammen mit Miller eine
Aufführung von Arthur Millers Schwester Joan am Broadway und nimmt ebenfalls am Milk Fund Dinner teil.
Am 28. Januar 1958 ist sie im Astoria Waldorf, um am March of Dimes Dinner teilzunehmen. Da Marilyn seit 1956 keinen Film mehr
gedreht und sich ganz auf ihr Leben an Millers Seite konzentriet hatte, wurden die Einnahmen, auch schon aufgrund der Haus-Renovierung
in Amagansett knapp und so nahm sie das Filmangebot "Some Like It Hot" von Walter Murisch unter der erneuten Regie von Billy Wilder
an, obwohl ihr die Handlung des Filmes wohl zu Anfang nicht gefiel. Im Mai war sie dann noch bei der Premiere des Filmes Gigi
dabei und die Dreharbeiten von SLIH rückten näher. Am 08. Juli flog das Ehepaar Miller dann nach Los Angeles, wo am 04. August
die Dreharbeiten beginnen sollten, nachdem sie zuvor am 26. April den Vertrag in Anwesenheit von Walter Murisch unterzeichnet
hatte. Marilyn war erneut schwanger und hatte vielleicht deshalb ihre Bedenken, unter diesen Umständen einen Film zu drehen;
zu Recht, wie sich im Nachhinein herausstellen sollte. Die Dreharbeiten waren am 06. November 1958 abgeschlossen und kurz nach
Abschluss des Filmes verlor sie auch das zweite Kind von Miller. Sie erholte sich fast den ganzen Dezember davon und begann erst
zum Ende des Jahres, wieder vor einer Kamera zu stehen und zwar für Aufnahmen von Richard Avedon, der sie in verschiedenen Posen
(mal als Marlene Dietrich oder Jean Harlow) verkleidet fotografierte.
Im Februar 1959 (am 05.1959) traf sich das Ehepaar Miller mit Karen Blixen in Nyack, New York und im März flog Marilyn für eine
Promotiontour für Some Like It Hot nach Illinois, Chicago. Was sie hierzu bewogen hat, bleibt wohl ihr Geheimnis - soweit ich
weiß, war dies nach Love Happy und Monkey Business, erst ihre dritte Werbetour. Beide Touren hat sie davor wohl wirklich aus
Promotiongründen gemacht; allerdings war sie jetzt der absolute Star bei der Fox und musste ihre Filme nicht wirklich mehr promoten;
vielleicht war dies aber bei Vertragsunterzeichnung so ausgehandelt worden - ich weiß es nicht. Am 29. März fand dann die New York
Premiere von Some Like It Hot statt, zu der Arthur Miller sie begleitet. Am 13. Mai 1959 erhält sie in im ital. Kulturinstitut
in New York Italiens höchste Filmauszeichnung, den David Di Donatello Award als Beste Darstellerin eines ausländischen
Films für ihre Rolle in Der Prinz und die Tänzerin. Dieser Preis wurde ihr von Filippo Donini und Anna Magnani überreicht.
Auch zu dieser Veranstaltung war Arthur Miller dabei und auch zur Verleihung des Crystal Star Awards. Diese höchste Filmauszeichnung
verliehen ihr die Franzosen, ebenfalls für ihre Leistung als Beste ausländische Schauspielerin für Der Prinz und die Tänzerin.
Am 15. August 1959 besucht sie mit Miller eine MacBeth-Aufführung in Boston. Am 19. September nimmt Marilyn an einem Dinner der Fox
teil, dass zu Ehren des sowjetischen Staatschefs Nikita Chruschtschow im Rahmen seines Amerika-Besuchs gegeben wird, teil.
Chruschtschow sollte damit bereits das dritte Staatsoberhaupt sein, das Marilyn vorgestellt wurde (vgl. England/Queen - Surkano/Indonesien)
und es sollte noch ein Vierter dazu kommen (vgl. John F. Kennedy / Präsident der Vereinigten Staaten). 1960 sollte Marilyn
mit den Filmarbeiten zu Let's Make Love beginnen. Aufgrund ihres Vertrages von 1955 hatte sie sich verpflichtet, für die
Fox vier Filme zu drehen, und dieser Film kam aufgrund ihrer Verpflichtung für die Fox zustande. Es war wohl nicht so leicht, einen
passenden Hauptdarsteller zu finden, nachdem Rock Hudson und Cary Grant bereits abgelehnt hatten, entschied man sich für den in
Amerika relativ unbekannten Franzosen Yves Montand, den Marilyn und Miller bereits 1956 kennengelernt hatten.
Im Januar 1960 gab es dann auch eine Presse-Party in Hollywood, wo der gefundene Hauptdarsteller Yves Montand zusammen mit seiner Frau
Simone Signoret sowie Marilyn und Arthur erschienen. Während der Dreharbeiten
freundete sich das Paar Miller mit dem Ehepaar Yves Montand und Simone Signoret an und man traf sich in deren Bungalow zum
gemeinsamen Essen und Montand erschien auch auf Marilyn's Party anläßlich ihres 31. Geburtstages. Ihr wurde später auch eine Affäre mit Montand nachgesagt, wobei ich nicht weiß, ob es sich dabei nur um ein Gerücht handelte
oder die Ehe von Marilyn und Arthur aufgrund dieser Tatsache ins Wanken kam. Im September jedenfalls besuchte sie dann in Begleitung von
Montgomery Clift die Einmann-Show von Yves Montand am Broadway. Arthur Miller befand sich zu dieser Zeit in Irland, um
zusammen mit John Huston an dem Drehbuch für The Misfits zu arbeiten. Obwohl Let's Make Love keine herausragenden Kritiken
bekam, finde ich den Film unterhaltsam und gut gespielt; es liegt wohl eher am etwas schwachen Drehbuch, das dem Film etwas mehr
Glanz fehlt.
Während des Jahres 1960 nahm das Filmprojekt The Misfits, Nicht gesellschaftsfähig dann auch Formen an und im Juli gab es eine
Party in Reno für die Crew zum Drehbeginn. Am 07. August 1960 waren in New York Kostüm-Test-Aufnahmen, an denen Marilyn teilnahm
und wohl auch James Haspiel (ein privater Fan, Mitglied der Monroe Six, einer Truppe, die Marilyn z.T. hinterher reiste)
traf, der sich mit ihr fotografieren lies bzw. an diesem Tag Aufnahmen von Marilyn machte. Haspiel hatte im Laufe der Jahre mehrere
Gelegenheiten, Marilyn zu treffen und die beiden freundeten sich etwas an und trafen sich ab und zu und hielten auch über Briefe
den Kontakt. Man kan mit Recht sagen, dass viele private Schnappschüsse von ihm stammen und seine drei Bücher geben einen
wundervollen fotografischen Eindruck der privaten Marilyn.
Am 13. August 1960 ist Marilyn zusammen mit Arthur Miller bei einem
Auftritt von Frank Sinatra in der Cal Neva Lodge, Lake Tahoe dabei; Sinatra ist Miteigentümer der Lodge (Casino) und ihm
wurden in diesem Zusammenhang auch Kontakte zum organisierten Verbrechen nachgesagt. Ich glaube, dass es diese Kontakte sind,
die das FBI bereits in den 50er Jahren dazu veranlasste, die sog. Marilyn Monroe FBI-Files anzulegen, da sie diese Kontakte hatte
und sich auch in Ländern wie Mexiko aufhielt oder später den Kontakt zu den Kennedys unterhielt.
Weder Marilyn noch Clark Gable, ihr Co-Star in The Misfits konnten ahnen, dass dieser Film für beide der letzte vollendete
Film werden sollte. Die Dreharbeiten zu The Misfits waren schon aufgrund der grossen Hitze in der Wüste von Nevada
überaus anstrengend und zwischen Marilyn und Arthur sollte es zum Bruch kommen. Das Drehbuch, dass Arthur Marilyn zum Geschenk
machte, machte sie wohl nicht glücklich. Oftmals kann man in den Dialogen eigens von Marilyn durchlebte Gefühle wieder erkennen...
Clark Gable unterschätze dann auch die Anstrengungen der Dreharbeiten (er drehte alles Stunts selbst ohne Double) und verstarb
kurz nach Beendigung des Films. Marilyn hat dies sehr mitgenommen, sah sie doch in Gable so etwas wie einen "Ersatzvater". Am
11. November 1960 wurde dann die Trennung der Millers bekanntgegeben. Marilyn wohnte im New Yorker Appartment und wurde von
Fotografen und Reportern umlagert. Ihre Ehe mit Arthur Miller (und auch längste Beziehung, die sie jemals hatte) wurde am
20. Januar 1961 in Mexico geschieden. Arthur Miller heiratete im selben Jahr die Fotografin Inge Morath, die er am Set bei
den Dreharbeiten von The Misfits kennengelernt hatte. Die beiden bekamen schnell Nachwuchs, was Marilyn wohl sehr
mitgenommen haben dürfte.
Am 31. Januar 1961 erschien Marilyn in Begleitung ihres Freundes und Filmpartners Montgomery (Monty) Clift zur Premiere
von The Misfits in New York. Sie wirkt auf diesen Bildern oft nachdenklich und ausgelaugt; die Strapazen der letzten
Wochen haben deutliche Spuren hinterlassen. Marilyn wurde wenig später, am 07. Februar 1961 von ihrer damaligen Psychoanalytikerin
Dr. Marianne Kris zur Erholung in ein Krankenhaus überweisen. Zu Marilyn's Schock fand sie sich in der psychatrischen
Abteilung der Payne Whitney Clinic wieder - ein wahrer Albtraum für sie und eine traumatische Erfahrung (sowohl für Marilyn als auch für Dr. Kris, die von
Marilyn danach bittere Vorwürfe und Briefe erhielt). Als wahrer Retter und Freund sollte sich Joe DiMaggio, Marilyn's zweiter
Ehemann, erweisen. Als er von Marilyn über ihren Zustand informiert wurde, flog er sofort nach New York und kümmert sich umgehend
um ihre Verlegung in eine andere Klinik (Columbia Presbyterian Medical Center die sie am 05. März 1961 nach längerem
Aufenthalt -unter grossem Medienrummel- wieder verließ. Es ist nicht eindeutig geklärt, wer den Kontakt zu Marilyn und
Dr. Ralph Greenson herstellte, fest steht jedenfalls, dass Marilyn ihn nach Beendigung der Dreharbeiten von The
Misfits regelmäß aufsuchte, was sich im Jahre 1962 zu einer fast täglichen Sitzung (oder auch mehreren) ausdehnen
sollte.
Trotz der Scheidung von Arthur Miller hielt Marilyn weiterhin Kontakt zu Millers Eltern. So nahm
sie dann auch am 08. März 1961 an der Beerdigung von Arthur Miller's Mutter Augusta in Brooklyn
in Begleitung von May Reis (ihrer Privatsekretärin) teil und am 13. März 1961 an einer Benefiz-Gala des Actors Studio.
Auf Bildern dieser Veranstaltung sieht sie wieder traurig, abwesend und ausgelaugt aus. Vielleicht rieten ihr Freunde, sich
nochmals zu entspannen und zu erholen, was sie auch tat.
Sie flog zu Joe DiMaggio nach Miami, der dort die Yankees trainierte und verbrachte ein paar Tage mit ihm zusammen, was der
Presse natürlich Anreiz für Spekulationen über eine erneute Romanze (Wieder-Heirat) gab. Auf diesen Fotos sieht man, dass
sie wesentlich entspannter und glücklicher aussieht. Obwohl Joe DiMaggio wohl kein guter Ehemann für sie war, war er als
Freund ein wahrer Freund für Marilyn. Am 02. April 1961 verließen beide ihr Urlaubsdomizil und sahen sich bereits
am 11. April 1961 zu einem Spiel der Yankees im Yankee Stadium von New York wieder. Im Mai nahm Marilyn an der
Taufe von Gable's Sohn teil, den er leider nie kennengelernt hat. Ebenfalls im Mai traf sie sich auch mit Sinatra, der
gerade im Studio neue Songs aufnahm. Am 07. Juni 1961 war sie im Sands in Las Vegas, um sich (gemeinsam mit Dean Martin
u.a. auch Elizabeth Taylor) einen Auftritt von Frank Sinatra anzuschauen. Am 28. Juni 1961 begab sie sich in die Poly
Klinik, um sich die Gallenblase entfernen zu lassen; die Klinik verließ sie am 11. Juli 1961. Die nachfolgenden Monate
war es ruhig um Marilyn. Im Oktober allerdings kam es zu einem Treffen zwischen ihr und den Brüdern John und Robert Kennedy
im Strandhaus von Peter Lawford. Dieses Abendessen fand zu Ehren JFK's statt, zu dem auch andere Schauspielerinnen eingeladen
waren. Am 17. November 1961 hatte Douglas Kirkland eine Foto-Session mit Marilyn, die anläszlig;lich
des 25jährige Bestehens der Zeitschrift Look für dere Sonderheft zustandekam. Seine Fotos hat er in einem Buch veröffentlicht,
das er später Eine Nacht mit Marilyn Monroe nannte. Kirkland machte wunderschöne Aufnahmen von Marilyn
auf weißen Satinlacken und die Bilder zeigten eine sichtlich schlankere Marilyn. Ebenfalls im November stellte Marilyn
dann ihre "Haushälterin" Eunice Murray ein, die ihr wohl auch bei der Suche nach einem geeigneten neuen Zuhause
behilflich sein sollte.
Am 20. Januar 1962 anlässlich einer Party von Henry Weinstein in Hollywood entstanden die Aufnahmen von Arnold Newman,
die Marilyn neben Carl Sandburg sitzend zeigen sowie tanzend mit Freunden im Wohnzimmer. Marilyn hat sehr an Gewicht verloren,
sieht aber (wie ich finde) besser denn je aus. Im Februar bezog Marilyn ihr neu erworbenes Haus am 12305 Fifth Helena
Drive in Brentwood, Los Angeles. Dies war ihr erstes, eigenes zuhause - sie war wohl anfangs unsicher, wozu sie alleine ein
so grosses Haus bewohnen sollte, fing dann aber an, die im span. Stil gehaltete "Hacienda" einzurichten und unternahm dafür eigens
eine Reise nach Mexico in Begleitung von Eunice Murray. Leider wurden viele Möbel und Gegenstände erst nach ihrem
Tod geliefert, so dass man den Eindruck gewinnt, dass Marilyn in einem kargen und unfertigen Haus gewohnt hat. Im Februar, leider
liegt mir kein genaues Datum vor, besuchte sie zusammen mit Paula Strasberg noch eine Mac Beth Aufführung in New York.
Ebenfalls im Februar sollten die Filmaufnahmen von Something's Got to Give beginnen, doch da das Drehbuch ständig umgeschrieben
wurde, sollte sich der Drehbeginn bis zum April verzögern. Am 21. Februar 1962
flog sie zusammen mit ihrer Haushälterin Eunice Murray, ihrer Presseagentin Pat Newcomb sowie ihrem Friseur George
Masters nach Mexico, um u.a. Möbel für ihr neues Haus einzukaufen und um sich auch mit Fred und Nieves Vanderbilt
zu treffen oder die Dreharbeiten von Luis Buñuel's Film The Exterminating Angel zu besuchen. Es gibt
eine Aufnahme vom Set, die sie zusammen mit "Cinematographer" Gabriel Figueroa zeigt. Sie besucht ebenfalls ein Waisenhaus
und gibt zwei Pressekonferenzen im Hotel Continental Hilton, in Mexico City, wo sie während ihres Aufenthaltes wohnte.
Sie trug auf der Pressekonferenz das grüne Pucci-Kleid, in dem sie (nur Monate später) beerdigt werden sollte. Während ihres
Mexico-Aufenthaltes lernte sie auch den Drehbuchautor Jose Bolaños kennen, der sie am 05. März 1962 zur
Golden Globe Verleihung begleiten sollte. Man verlieh ihr den Globe als Beliebteste Filmschauspielerin der Welt 1961
und Aufnahmen zeigen Marilyn strahlend neben Rock Hudson und Charlton Heston.
Am 23. April 1962 begannen dann die Aufnahmen von Marilyn's letzten Filmprojekt Something's Got to Give, doch aufgrund
einer starken Nebenhöhlenentzündung und Fieber erschien sie nicht am Set. [ Da ich ausführlich in der Filmografie über die
Schwierigkeiten der Dreharbeiten dieses Filmes berichtet habe, gehe ich jetzt in der Biografie nicht näher darauf ein. ].
Am 19. Mai 1962 gibt Marilyn dann ihren grandiosen Auftritt im Madison Square Garden, New York, anlässlich der Geburtstagsfeier
von Präsident Kennedy. Auf der anschließenden Party wird das einzige Foto gemacht, was es jemals von Marilyn und den Brüdern
Kennedy geben sollte. Am 01. Juni 1962, ihrem 36. Geburtstag, gibt es am Set von Somethings Got to Give eine kleine
Geburtstagsfeier für sie. Anschliessend hat sie ihren letzten öffentlichen Auftritt im Los Angeles Dodger Stadium. Diesen
Benefiz-Auftritt für an Muskelschwung erkrankte Menschen nimmt sie in ihrem Filmkostüm wahr. Auch hier existieren Bilder, die
sie lachend und strahlend schön zeigen.
In der Zeit zwischen dem 09. Juni und 18. Juli 62' entstanden Photos von Marilyn von George Barris, der
sie u.a. am Santa Monica Beach fotografierte. Während dieses Zeitraumes entstanden auch die letzten Aufnahmen von Bert Stern
für die Vogue im Hotel Bel Air. Ende Juli 62' war Marilyn noch für ein paar Tage (evtl. auch übers Wochenende) in
der Cal Neva Lodge in Nevada. Über diesen Aufenthalt gibt es viele Geschichten, was wann und wo angeblich alles passiert
sein soll und manche behaupten sogar, es gab ihn gar nicht. Neue Photos zeigen Marilyn allerdings am Pool des Kasinohotels mit
Frank Sinatra im Hintergrund; andere Aufnahmen zusammen mit Buddy Greco oder Peter Lawford. Was sich da genau
abgespielt hat, kann ich auch nicht sagen. Der Film bzw. die Dreharbeiten zu Somethings Got to Give lagen zwischenzeitlich
auf Eis; die Fox hatte sie gefeuert und mit Klagen gedroht; Dean Martin weigerte sich, ohne Marilyn zu drehen und so verklagte soz.
jeder jeden... Ende Juli (25.07.1962) traf sich Peter Levathes, Oberhaupt der Fox, mit Marilyn, um ihr persönlich mitzuteilen,
dass die Fox sie wieder einstellen wollte - zu besseren Konditionen, was offiziell am 01. August 1962 geschah.
Marilyn war froh und glücklich und die Dreharbeiten sollten bald fortgesetzt werden. Die Nacht vom 03. auf den 04. August blieb
Pat Newcomb bei ihr. Marilyn Monroe starb in der folgenden Nacht von Samstag, den 04. August 1962 auf Sonntag,
den 05. August 1962, unter bis heute nicht eindeutig geklärten Umständen im Alter von 36 Jahren an einer Medikamenten-Überdosis.
Sie wurde am 08. August 1962 in einer Krypta im Westwood Memorial Park in LA beigesetzt.